Arrival (2016)

MV5BOGE3NGU4NmYtNzc3Yy00ZTI4LTk3ZTMtMWIzZTRhYjA0ZjVjXkEyXkFqcGdeQXVyNTY2NzY5NjA@._V1_SY1000_CR0,0,1500,1000_AL_.jpg

Ayer vi esta película en mi casa. Arrival o, como se le tradujo en Chile, “La Llegada”. Ya venía predispuesta a ver una buena película por todos los comentarios que hacían aquellos que disfrutan del cine en la vida real, la televisión y redes sociales.

Tengo el deber de compartir con todo aquel que lea este comentario mi declaración:

Es la mejor película que he visto en, por lo menos, un año.

Soy amante de la ciencia ficción, mis estándares personales están entre los estilos de 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968), Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995), Interestellar (Christopher Nolan, 2014), entre otras.

Esta película comienza a tejer su red con la audiencia comenzando por un delicioso festín de sonidos desconocidos y perturbadores, que producen un efecto emocional que trabaja de forma maestra (ganó un premio Oscar bajo esa nominación). Además de la impresionante elección de la estética extraterrestre, comenzando por las naves ovoides enormes, flotantes y extrañas, en conjunto con el exquisito trabajo de sonido, la película logra producir un suspenso inevitable que cosquillea en el cuerpo. También me causó impresión el uso inteligente de los cambios de ángulo de la cámara y los flashbacks y flashforwards. La historia de ciencia ficción está muy bien lograda ya que el guión permite que la audiencia ponga fe en la factibilidad científica de lo que se plantea (esta es la idea de la ciencia ficción). Pero fuera de sus logros estéticos y de cálculo. La película es poética, inspiradora, emocional e inteligente. Logra transmitir las emociones de sus personajes de una forma muy sincera y realista. Además, posee un guión que genera genuina curiosidad por entender el proceso del lenguaje como algo más complejo de lo que pensamos. Todas las formas de vida inteligente aprenden del otro, como lo hacen los niños. Desde lo simple a lo complejo, la importancia de la comunicación está planteada como una herramienta capaz de generar conciencia del otro y finalmente, de la sociedad. Mensajes fuertes, claros y hermosos. Recomiendo que la vean en pantalla grande, con un buen sistema de audio y que se emocionen con la belleza de los misterios.

Le Herisson

MV5BMjQ0NDg0NzExNV5BMl5BanBnXkFtZTcwOTEwMDg4NQ@@._V1_SX640_SY720_

Esta película Francesa es una lúgubre y delicada obra que lleva a los espectadores a desear comenzar cosas. Los personajes presentan grandes problemáticas con mucha naturalidad y qué decir de la actriz Josiane Balasko que merece completamente los reconocimientos otorgados por su gran capacidad de representar la complejidad de un personaje que apenas habla, que cuenta su vida con la mirada. Le Herisson, de Mona Achache, es una película para personas tristes que en realidad no lo son tanto.

___________________________________________________________

This French film is a  doleful and delicate work that take the spectators to wish start things. The characters show big problems naturally and what to say about the actress Josaine Balasko, she totally deserves all the given recognition because of her impressive capacity of representing the complexity of an almost mute character that tells her story with her eyes. Le Herisson, from Mona Achache, is a film for sad people who really are not that much.

Jagten

Del director Thomas Vinterberg en el año 2012. Una injusta, hermosa y pesimista película danesa. Juegos de luces al amanecer en espera de los ciervos. Los ciervos y los cazadores. El rol de ambos se define con ímpetu en una película triste y silenciosa, como el juicio. Terminé preguntándome si vale la pena hablar.

__________________________________________________________________

From the director Thomas Vinterberg, 2012. An unfair, beautiful and pessimistic Danish film. A play of light waiting for the deers in the sunrise. The deers and the hunters. Both roles are strongly defined in a sad and silent film, like judgement. I ended wondering if it worth to talk.

Gravity

Gravity_2

Una película de éste año de Alfonso Cuarón, director de Children of Men y guinoista de Biutiful de Iñarritu.

Comienzo con esa introducción pobre porque me rehusé a verla en primera instancia debido a la aparición de sus conocidos protagonistas, para nada mis actores favoritos. Sin embargo, me he sorprendido. Esta película es un viaje visual de lo más delicado. Con una dirección impecable. Intachables secuencias interminables que no parecen serlo. Es un girar y girar y girar en torno a temas simples e invencibles, como el pánico, la soledad, el universo. Si te has subido alguna vez a una montaña rusa y has sentido miedo de salir disparado por los aires porque se ha soltado el carril pensando en que tu muerte está muy cerca, empatizarás con gracia en esta película que no te permitirá pestañear muy seguido. Son todos mis sueños visuales del espacio en una secuencia construida sobre una historia sencilla y muy bien trabajada, es entretenida y sofisticada, llena de símbolos. Aprovechen la pantalla grande para verla, se obtiene una mejor apreciación.

_________________________________________________________________

A film from Alfonso Cuaron, Children of Men film director and scriptwriter of Iñarritu’s Biutiful.

I started with that introduction because i refused to see this film in a first instance due to the presence of it’s well known actors, not my favorite at all. Nevertheless, I’m surprised. This film is a visual sophisticated journey. Perfectly directed. Impeccable endless sequences that doesn’t seem to be endless. It’s a spin around invincible topics like panic, loneliness, the universe. If you had ridden a rollercoaster before and you felt the fear of letting go and die, you will empathize with this story and you will not blink so often. All my visual fantasies about space are in this film builded on a simple story. It’s entertaining, sophisticated and full of symbols. Enjoy to see it in the big screen, you’ll get a better view.